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专访台湾编剧何昕明：创作很孤独，所以要打团体战_我的网站

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A | 中新社北京8月21日电题：专访台湾编剧何昕明：创作很孤独，所以要打团体战　　作者李百加金志成　　“我做两岸合拍已经16年了。随着人工智能（AI）短剧赛道迅速升温，一张张如同复制粘贴的“AI脸”逐渐引起观众反感。中国网络视听节目服务协会数据显示：2026年春节档，AI剧上线量是真人剧的50倍，但总播放量却只是其二十五分之一。

B | AI短剧数量迎来迅速增长，播放量却遭遇断崖式下跌，这也印证了观众正在用脚投票，对千篇一律的“AI脸”说不。“AI脸”为什么会引起反感？“没有灵魂”是关键。大眼睛、高鼻梁、尖下巴，千人一面的“AI脸”五官虽美，但空洞的眼神、僵硬的表情，让一些观众触发“恐怖谷效应”，也极易引起视觉疲劳。观众看短剧，是为了从鲜活、有温度、有特点的表演中寻求情感共鸣，一张张重复僵硬的数字面孔显然无法满足需求。”正在北京参与两岸电影交流会的台湾知名编剧何昕明接受中新社专访时表示，创作很孤独，所以要打团体战。　　8月20日至21日举行的这场交流会上，何昕明登台推介已打磨多年的合拍剧本。“AI脸”千人一面不该归咎于AI技术。自美国波士顿大学电影制作方向硕士毕业、1996年入行后，他活跃于华语影视产业。客观说，AI技术提升了微短剧的生产效率、降低了制作成本，极大丰富了内容供给，未来也必将在行业发展中扮演越来越重要的角色。

C | 问题在于，一些内容生产者不能善用AI技术这把“双刃剑”，不是借助它为内容增色添彩、提升生产质效，而是将其当作实现快速盈利的捷径，为追逐短期利益而牺牲内容品质，使用免费开源通用数字人模型批量生产高度雷同的“AI脸”。 8月20日至21日，“光影同舟”两岸电影交流会在北京举行。

D | 图为台湾知名编剧何昕明(中)在现场分享创作经验。

E | 金志成摄　　2010年创办好故事工作坊，何昕明不久后就以一部两岸合拍现代都市情感剧《胜女的代价》走红。

F | “当时花费了不少心思，去寻找两岸创作的契合点。缺乏辨识度的“AI脸”和粗制滥造的内容大行其道，会引起负面连锁反应，观众用弃剧、打差评等方式来表达抗议。

G | 随着观众的流失，行业发展也会陷入困境，企图走捷径的内容生产者终将尝到自己亲手种下的“苦果”。既保留台式偶像剧的美学特质，也适配大陆市场的价值取向与制作体系。

H | 一些行业参与者已经认识到问题的严重性，并积极作出改变。近日，抖音集团红果短剧发布《关于规范AI剧角色创作的公告》，明确提出整治AI角色同质化问题，杜绝流水线量产的雷同人脸。”他介绍，工作坊创立之初，便招募大陆编剧，就两岸语感、节奏和观众预期的不同进行调整。这一新规，将对内容生产者形成有力的约束和引导，助力营造健康的行业生态。避免同质化“AI脸”泛滥，还需更多力量参与共治。　　《胜女的代价》成为当年爆款后，何昕明团队陆续参与《杉杉来了》《微微一笑很倾城》等高人气剧集开发。　　“合作与沟通，对文化创意行业而言是手段，也是目的。”他认为，两岸影人对彼此的创作方式、理念和背景抱有好奇，可转化为创作资源，回应两岸对美和情感的共通需求。

I | 对于内容生产者来说，应摒弃靠数量搏市场的创作理念，认真对待每一部作品，对人物进行精细化定制，用“形神兼备”的人物形象赢得观众；监管部门应完善AI数字人视听质检标准，把粗制滥造、千人一面的模板脸纳入审核负面清单，从准入端确保AI内容品质达标。　　这一点，在他参与编剧的电影《后来的我们》中得到印证。（王明昊）。　　“最初打算做的，是一个从台北到高雄的返乡故事。”何昕明说，团队发现，在大陆“过年回家”对许多人而言也是一种共同的情怀：春运、抢票、一年一次的团圆……因此，他们将电影背景改换至大陆，“同一个情感内核，我们找到了一个拥有更大地理空间与集体经验的‘容器’”。

J | 　　《后来的我们》虽未在台湾商业院线上映，但岛内观众通过串流平台观看、讨论，热度不减。电影还获得金马奖最佳改编剧本提名。“发行的墙，其实早就比我们想象的矮了”。　　担任台湾政治大学广播电视学系兼任助理教授以来，何昕明注意到，上课举例时，学生的参照(作品)开始从欧美、日韩转向大陆剧集，讨论人设、讨论节奏。此番参加交流会，他也观察到，业内人士交流热络。　　何昕明认为，这些讯息折射出业界对扩大交流的诉求，也印证两岸影视合作有深厚受众基础与广阔市场前景。　　人工智能等新技术快速迭代，影视行业市场环境也在发生变化，何昕明认为，当下，更不是一个适合“单打独斗”的时候。